Die erste no eXotik! no turistik! Sendung im neuen Jahr feiert die Rumba Congolaise, die vor wenigen Tagen in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurde, mit einem einstündigen Mix. Davor bekommt Ihr einen tiefen Einblick in die neuen Alben von Arnold de Boer, Tout Bleu und Senyawa. Und jetzt noch ein SEHR wichtiger Beitrag zum Thema Impfapartheid und die Musikindustrie. Er wurde im Juni 2021 von Vic Sohonie, dem Gründer des Labels Ostinato Records, auf dem Blog “Africa is a Country” veröffentlicht und ist immer noch hoch aktuell.
Die Musikindustrie und die Impfapatheid
Die Kapverden haben eine der höchsten Pro-Kopf-Infektionsraten des Coronavirus in Afrika. Mit einer Kombination von Impfstoffen aus Covax, China und Ungarn – “um neue Migrationswellen zu vermeiden” – wurden rund 250 000 Dosen bereitgestellt, genug, um etwa ein Fünftel der Gesamtbevölkerung zu immunisieren. Eine bessere Situation als in vielen anderen afrikanischen Ländern, aber immer noch bei weitem nicht genug für eine Wirtschaft, die von der Außenwelt abhängig ist.
Zwei Künstler von den Inseln, die beide bei unserem Plattenlabel tätig sind, haben ihre Frustration über die Ungleichheit bei den Impfstoffen zum Ausdruck gebracht. Der eine ist Mitglied der Diaspora, europäischer Staatsbürger und hat in Kürze Zugang zu einem Impfstoff. Der andere, ein ehemaliger Soldat der FARP, des bewaffneten Flügels der Unabhängigkeitsbewegung der Kapverden und Guinea-Bissau, der zum Coladeira-Gitarristen wurde, muss warten, bis die Impfstoffe seine kleine Stadt São Domingos erreichen.
Während beide die Untätigkeit der afrikanischen Regierungen und die ungleiche Versorgung mit Impfstoffen auf den Kapverden selbst beklagen, wettert Pascoal, der ehemalige Soldat, dass “die Industrieländer die gewünschten Mengen an Impfstoffen erwerben können, wo immer sie sie brauchen, und die armen Länder nur die ihnen angebotenen Mengen bekommen können”. Tony aus der Diaspora beklagt, dass “Afrika erst dann geimpft sein wird, wenn der Westen am Ende ist”, und ist der Meinung, dass die Musikindustrie die “moralische Pflicht” hat, all jene zu schützen, die bei ihr beschäftigt sind. Die globale Impfstoffgleichheit sollte als genauso wichtig angesehen werden wie die Noten auf ihren Gitarren. Aber das ist nicht der Fall.
Es sollte jedem seltsam und beschämend vorkommen, dass die Musikindustrie, insbesondere die so genannte “Weltmusik”-Industrie – die jetzt von den Grammys in “globale Musik” umbenannt wurde – kein einziges Wort des Protests gegen die immense Impfstoff-Apartheid auf unserem Planeten formuliert hat. Eine winzige Minderheit reicher, vornehmlich westlicher Länder hat Impfstoffdosen gehortet, die ihre Bevölkerung übersteigen, hat die Fähigkeit des globalen Südens, der mit Impfstoffanlagen und brillanten wissenschaftlichen Köpfen reichlich ausgestattet ist, zur Herstellung von Generika durch befristete Patentverzichtserklärungen bei der Welthandelsorganisation blockiert und hat sogar afrikanischen Ländern die Entwicklung neuer Impfstoffe untersagt.
Ein westlich dominiertes “Weltmusik”-Geschäft wird oft durch eine unbewältigte historische Schuld von ethischen Regeln bestimmt, die in den Metropolen des globalen Nordens geschrieben wurden. Doch diese Ethik hat sich ebenso wie die westliche liberale Ideologie, die ihr zugrunde liegt, als das erwiesen, was Conor Cruise O’Brien als “eine einschmeichelnde moralische Maske, die eine knallharte Erwerbsgesellschaft trägt” bezeichnete, denn wir hören von einer 50:50-Gewinnaufteilung zwischen Labels und Künstlern, aber wir hören nichts von der 87%-zu-0,2%-Aufteilung der Impfstoffversorgung zwischen dem globalen Norden und Süden.
Impfstoff-Apartheid ist im schlimmsten Fall ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit und im besten Fall monumental idiotisch. Selbst die westlichen Impfstoffe mit ihrer sorgfältigen Öffentlichkeitsarbeit werden durch “mutierte Varianten” unbrauchbar gemacht, die unaufhaltsam auftauchen werden, wenn die Impfstoffe nicht allgemein verfügbar sind. Auch für die Musikindustrie ist das ein Selbstbetrug. Wie sollen die beliebtesten afrikanischen, lateinamerikanischen und asiatischen Künstler auf Tournee durch Europa und Nordamerika gehen, vor allem, wenn Impfpässe Realität werden? Angesichts der kläglichen Einnahmen aus den digitalen Streams sind Tourneen überlebenswichtig, und dafür braucht man Impfstoff. Dennoch gibt es keinen Aufschrei.
Die Musikindustrie hat sich sogar fleißig an der Verschleierung der Impfstoff-Apartheid beteiligt. VaxLive, ein Benefizkonzert von Global Citizen, einem Konzern für Öffentlichkeitsarbeit, bot eine Bühne für internationale Popstars, die Botschaften für eine gerechte Impfstoffverteilung verkündeten. Nicht ein einziges Mal erwähnten die Initiative, ihre Sponsoren oder ihre Künstler den wahren Grund für die Impfstoff-Apartheid: das imperiale Monopol des geistigen Eigentums an lebensrettenden Arzneimitteln. Alle gesammelten Gelder gehen an Covax, eine klassische, bewusstseinsverändernde westliche Wohltätigkeitsinitiative, die mit der einen Hand Brosamen verteilt, um mit der anderen Hand den größeren Diebstahl zu verbergen, der stattfindet.
Hilfskonzerte für das von einer Hungersnot heimgesuchte Äthiopien in den 1980er Jahren spielten dieselbe Rolle – ein ekelerregender Soundtrack des ethischen Wohlwollens, der die vorsätzliche westliche Handels- und Sparpolitik verdeckte, die die Ernährungssouveränität in weiten Teilen des Südens vernichtete. Viele haben sicherlich starke Gefühle gegenüber der Impfstoff-Apartheid und verabscheuen ihre Realität, doch die Unfähigkeit, dies zu artikulieren, das Fehlen von Inbrunst oder Wut, die zum Handeln anregen würden, ist das Ergebnis von drei Realitäten, die das “Weltmusik”-Geschäft plagen.
Der erste ist, wie bereits erwähnt, ein falscher ethischer Diskurs, der als Wettbewerbsinstrument dient, um Konkurrenten moralisch auszustechen, insbesondere solche aus dem Süden, die nach einer ganz anderen Ethik handeln, die nicht von den Moralaposteln in Toronto, London oder Berlin diktiert wird. Man denke nur an die afrikanische Reaktion auf das gönnerhafte Band Aid 30-Konzert von Bob Geldof zur Bekämpfung der Ebola-Krise.
Der zweite Grund ist die systematische Auslöschung der Geschichte und des politischen Denkens, aus denen die kraftvollste Musik aus dem globalen Süden hervorgegangen ist, die heute auf den Tanzflächen der Welt zu Hause ist. Noch nie zuvor war so viel zeitgenössische und historische Musik aus dem Süden für ein globales Publikum verfügbar.
Es ist unvorstellbar, dass eine solche Fülle von Musik aus den ehemaligen Kolonien in die globale Vorstellungswelt eindringt, ohne die Politik ihrer Produzenten oder Hörer radikal zu verändern. Die Bewegungen der Unabhängigkeitsära, ihre Weltanschauung, ihre Wirtschaft, die Rolle der westlichen Finanzmacht, die Schulden, die Strukturanpassungsprogramme und die WTO-Entscheidungen haben den Kontext verlassen. Alles, was uns bleibt, ist ein billiger touristischer Nervenkitzel; schwarze und braune Gesichter, die warme Klänge für eisige Gefilde liefern.
Man kann die historische Musik z. B. der Karibik nicht von der Politik Aimé Césaires und Marcus Garveys trennen, die Musik Westafrikas nicht von den Philosophien Thomas Sankaras und Cheikh Anta Diops, die Musik Indonesiens nicht von der Vision der Konferenz von Bandung. Wie könnte jemand diese Klänge in sich aufnehmen, diese Künstler verehren, sich sogar danach sehnen, die Länder zu besuchen, die diese Raffinesse hervorgebracht haben, ohne eine tiefe Empathie für die Frustrationen, Visionen und Hoffnungen dieser Gesellschaften zu entwickeln? Die Politik der Unabhängigkeitsära und die Denker, die hinter ihr standen, hätten vor allem die Notwendigkeit medizinischer Souveränität gepredigt.
Diese Auslöschung folgt unbewusst dem Spielplan der südafrikanischen Apartheid. Das Buch Guerilla Radios in Southern Africa enthüllt, dass das Apartheidregime die südafrikanische Musik entpolitisiert oder entschärft hat, um “die Afrikaner zu besänftigen” und den Widerstand zu dämpfen – ein merkwürdiger Vorläufer der Entpolitisierung der Musik, insbesondere des Hip-Hop, durch die Konzernlabels, ein Trend, der enttäuschend auf die unabhängigen Bands durchgesickert ist.
Einige Entscheidungsträger in der Musikbranche wollen nicht “politisch” werden, weil sie befürchten, dass dies ihren zentristischen westlichen Markt verprellen könnte, der, so argumentieren sie, seine Musik lieber ohne das Gemurmel oder Geschrei der Kolonisierten serviert haben möchte. Mehr groovige Basslines, weniger kritischer Kanon.
Die Impfstoff-Apartheid ist kein politisches Thema. Sie steht nicht zur Debatte. Es geht nicht darum, dafür oder dagegen zu stimmen. Dies ist eine Frage des menschlichen Anstands. Es gibt keine Apartheid, wenn es auf beiden Seiten stichhaltige Argumente gibt. Dies zu glauben, ist das Markenzeichen von Vorherrschaftsdenken. Die Angst, Fans und Kunden auf Kosten des Lebens der Künstler und ihrer Familien zu verprellen, könnte mit pragmatischer Neutralität verwechselt werden. Neutralität ist in solchen Fällen pure koloniale Feigheit.
Das dritte eklatante Problem ist der Mangel an Vielfalt an der Spitze des Musikgeschäfts; ein anhaltendes Weißsein, das sich schwer tut, eine echte Verbindung zu den Menschen des Südens zu finden. Nur wenige aus dem behüteten Norden können darauf hoffen, ein Mindestmaß an Empathie für eine Million Tote in Indien oder das zerbrechliche Gesundheitssystem des viertbevölkerungsreichsten Landes Afrikas, einer Musikhochburg, die am Rande der Belastbarkeit steht, aufzubringen. Die gleiche Denkweise steckt hinter der veränderten Berichterstattung über die Pandemie, die sich von einem würdevollen Anstand, als die Krankenhäuser in Italien überliefen, zu einem verdorbenen Pandemie-Porno wandelte, als die Tragödie Indien heimsuchte.
Es ist leicht zu ignorieren, wenn man im Innersten seiner Seele nicht verstehen kann, dass die Impfstoff-Apartheid während der schlimmsten Krise unserer Lebenszeit nicht nur eine Wiederholung der Geschichte ist, sondern auch ein großzügiges Reiben von Salz und Kalk in die schwärenden Wunden einer Welt, die so gründlich stereotypisiert, marginalisiert und exotisiert ist, dass das Leben ihrer Menschen nicht genug Wert hat, um die notwendige Wut zu schüren.
Große und kleine Musikunternehmen haben eine riesige Fangemeinde in den sozialen Medien, die eine echte, lebendige, greifbare öffentliche Aktion anstoßen könnte, indem sie eine Bewegung inspiriert, um die herzlose Ablehnung westlicher Patentverzichtserklärungen für Impfstoffe, Therapeutika und medizinische Technologien zu beenden. Branchenführer in Großbritannien haben es selbst gesagt, als es um den Klimawandel ging. “Die Musikindustrie hat die Möglichkeit, hier eine Vorreiterrolle zu übernehmen”, sagte ein Sprecher der grünen Bewegung, völlig ahnungslos, welche Macht die Industrie hätte, um die Impfstoff-Apartheid in Frage zu stellen.
Der Einsatz für den Klimawandel ist lobenswert, auch wenn wir im Süden nicht wussten, wie es geht. Es ist kein Zufall, dass die Umwelt- und Veganerbewegungen im Westen parallel zum Wachstum der afrikanischen und asiatischen Mittelschichten entstanden sind. Als die ehemaligen Kolonien begannen, mehr Auto zu fahren, mehr Fleisch zu essen und allgemein mehr zu konsumieren, was noch lange nicht dem westlichen Niveau entsprach, wurde ein ganzer ethischer Diskurs als eine weitere einschmeichelnde Maske entwickelt, die als wettbewerbsfähiges Marketinginstrument diente. Wenn die westliche Musikindustrie Umweltstandards setzt, wie sollen dann ihre Pendants im Süden, die sich aufgrund der westlichen Raffgier in einem anderen Stadium der wirtschaftlichen Entwicklung befinden, mithalten? Das Gerede über die Umwelt, wenn die dringlichste Herausforderung die Impf-Apartheid ist, ist reine Augenwischerei.
Die Anerkennung und Äußerung gegen die Impfstoff-Apartheid würde den Völkern des globalen Südens Gleichheit verleihen und ein Verhältnis umstoßen, das den Produzenten aus dem globalen Norden in eine Position der Autorität und Relevanz erhebt. Es würde dem Leben von Schwarzen und Braunen einen Wert verleihen und alle Unterscheidungen verwischen, die gleichermaßen abheben und infantilisieren. Der fehlende Zugang zu Impfstoffen stärkt die Menschen im globalen Norden nur noch mehr. Die Siedler und die Eingeborenen, die Journalisten und die Fixer, die Geimpften und die Erkrankten.
Ein Schweigen ist vielleicht im langfristigen Interesse der Industrie. Ganz zu schweigen davon, dass viele mit #BlackLivesMatter ein Zeichen gesetzt haben, nur um dann in Gleichgültigkeit zu verfallen, wenn fast eine Milliarde schwarzafrikanischer Leben auf dem Spiel stehen.
Vielleicht wird die Impfstoff-Apartheid, wie die Pass-Apartheid, erst dann erkannt, wenn die Menschen im Westen erkennen, dass auf ihren Sommerkonzerten und Herbstfestivals nicht so viele der schwarzen und braunen Künstler auftreten werden, die sie lieben. Die Plattenfirmen schrieben ihren Vertretern erst, als Tourneen und Konzerte bedroht waren, und kamen zu der lächerlich verspäteten Erkenntnis der Ungerechtigkeit der Staatsbürgerschaft. Ein ähnlicher Ansatz könnte sich ergeben, wenn der Anspruch auf westliche Freizeitgestaltung wieder einmal bedroht ist.
Das gleiche System des geistigen Eigentums, das die Monopolrechte an lebensrettenden Arzneimitteln regelt, gilt auch für Verträge in der Musikindustrie. Sie regeln auch die Rechte an Filmen, weshalb sich Hollywood hinter die Pharmaindustrie gestellt hat. Ein vorübergehender Patentverzicht würde keine lukrativen Geschäfte in der Unterhaltungsbranche gefährden. Man sagt uns, dass der Altar des geistigen Eigentums, der in der WTO kodifiziert wurde, um der Welt die vorherrschenden IP-Regelungen der USA und Europas aufzuzwingen, für viele der mächtigsten Industrien der Welt auf dem Spiel steht. Diese Angst ist absurd und irrelevant. Geistiges Eigentum in der Musik entscheidet nicht über Leben und Tod von Hunderten von Millionen und die Zukunft der Normalität.
Die Musik ist nicht das einzige globale Unternehmen, das sich auf Talente aus dem Süden verlässt, die schändlicherweise über die Impf-Apartheid schweigen. Der Fußball wurde von einem Vorschlag erschüttert, der die beliebteste Sportart der Welt dauerhaft deformiert hätte. Die Fans marschierten auf die Straße, und einige der mächtigsten Institutionen wie J.P. Morgan knickten nicht nur ein, sondern entschuldigten sich. Wenn eine solche Energie die Impfstoff-Apartheid angreifen würde, würden die Patente morgen aufgehoben und der CEO von Pfizer wäre gezwungen, eine Erklärung abzugeben. Die Musikindustrie kann dies bewirken.
Noch nie in der Geschichte hat die Musikbranche so eng mit Künstlern in Afrika und Asien zusammengearbeitet. Vor allem afrikanische Musik hat ein größeres globales Publikum als je zuvor. Immer mehr Künstler kommen aus Afrika, immer mehr Labels nehmen afrikanische Künstler unter Vertrag, und immer mehr Musikinteresse richtet sich auf den globalen Süden, dessen Klänge in der globalen Vorstellung endlich den Mainstream des westlichen Pop herausfordern.
Wenn die Musikindustrie stumpfsinnig bleibt, absichtlich schweigt oder gar nicht bereit ist, sich zu beteiligen, kann man sich nur an die denkwürdige Frustration des ikonischen ivorischen Fußballspielers Didier Drogba erinnern (dessen Land über Covax nur 500.000 Impfstoffe erhielt, genug für zwei Prozent seiner Bevölkerung): “Es ist eine verdammte Schande!”
Niemand darf sich zu Schwarzer und Brauner Musik bekennen oder ein ethisches Narrativ vorgeben, ohne den Anstand zu haben, für das Leben von Schwarzen und Braunen zu kämpfen. Vielleicht sollten zukünftige Alben mit einem neuen Warnschild versehen werden: “Hat während der COVID-19-Pandemie zur Impfstoff-Apartheid geschwiegen”.
Die einschmeichelnde moralische Maske der Musik ist verwelkt und offenbart ein entstelltes Gesicht, dessen wahre ethische Philosophie, wie Lauryn Hill einmal bemerkte, “papierdünn” ist.